Die Dauer eines 3D-Projekts hängt stark von Umfang, Stil, Detailgrad, Länge der Animation, Qualität der Ausgangsdaten und Feedbackschleifen ab. Einzelne Produktrenderings oder kompakte Visualisierungen können deutlich schneller umgesetzt werden (z. B. innerhalb weniger Tage) als umfangreiche Produktanimationen mit Storyboard, Animatic, Motion Graphics, Sound Design und Post-Production. Zu Beginn klären wir Ziel, Botschaft, Einsatzkanäle, vorhandene Daten und gewünschte Qualität, um Aufwand und Ablauf realistisch zu planen.

Ja. 3D-Content kann für unterschiedliche Kanäle und Formate aufbereitet werden – z. B. Website, Social Media, Messe, Vertrieb, Präsentationen, Film oder Kampagnen. Je nach Einsatzbereich unterscheiden sich Format, Länge, Auflösung, Seitenverhältnis, Dateigröße und Detailgrad.

3D-Content bietet vor allem Flexibilität. Produkte können unabhängig von Fotoshootings, realen Drehorten oder physischen Prototypen visualisiert werden. Perspektiven, Farben, Materialien, Lichtstimmungen, Kamerafahrten oder Varianten lassen sich nachträglich anpassen. Gerade bei großen, schwer zugänglichen, noch nicht produzierten oder technisch komplexen Produkten ermöglicht 3D eine Darstellung, die mit klassischer Fotografie oder Film oft nur schwer erreichbar wäre.

Ja. Bestehende CAD- und 3D-Daten können als Grundlage für Renderings, Animationen oder Produktvisualisierungen verwendet werden. Je nach Datenqualität müssen Modelle vor der weiteren Nutzung aufbereitet, reduziert, strukturiert, texturiert oder für den jeweiligen Einsatzzweck optimiert werden. Präferierte Dateiformate sind .fbx, .stp, .glb und .obj.

Ja. 3D-Daten können für Visualisierung, Animation oder Web-Anwendungen aufbereitet und optimiert werden. Dazu gehören zum Beispiel Datenkonvertierung, Vereinfachung komplexer Geometrien, Materialaufbereitung, Shading, Lighting und die Anpassung an gewünschte Ausgabeformate. Ziel ist, aus technischen Ausgangsdaten hochwertige visuelle Inhalte zu entwickeln, die für den geplanten Kanal und die gewünschte Wirkung geeignet sind.

Ja. Storytelling und Dramaturgie sind zentrale Bestandteile des 3D-Prozesses. Vor der eigentlichen Animation werden Ziel, Kernbotschaft, Stil, Stimmung, Tempo und Struktur definiert. Daraus entstehen Storyline und Storyboard, damit technische Inhalte nicht nur korrekt gezeigt, sondern verständlich und emotional wirksam erzählt werden.

Sound unterstützt Tempo, Wirkung und Verständlichkeit einer Animation. Sound Effects und Musikschnitt verstärken etwa Übergänge, Bewegungen und zentrale Produktmomente. In der Post-Production werden Szenen geschnitten, in die richtige Reihenfolge gebracht und mit passender Musik sowie Soundeffekten ergänzt.

Der Preis hängt vor allem vom Umfang und der Komplexität des Projekts ab. Relevante Faktoren sind unter anderem Anzahl und Qualität der Ausgangsdaten, Modellierungsaufwand, gewünschter Realismusgrad, Animationslänge, Anzahl der Szenen, Storyboard- und Konzeptaufwand, Motion Graphics, Renderqualität, Sound Design, Korrekturschleifen, Formatanpassungen und gewünschte Nutzungsvarianten für unterschiedliche Kanäle. Deshalb wird der Aufwand zu Beginn auf Basis von Ziel, Inhalt und technischem Ausgangsmaterial eingeschätzt.

Feedback wird in sinnvollen Phasen eingeplant, damit Änderungen früh und effizient berücksichtigt werden können. Besonders wichtig sind Abstimmungen zu Storyline, Storyboard und Animatic, bevor in finaler Qualität gerendert wird. Ein Animatic zeigt die Animation zunächst grob und ermöglicht Rückmeldungen zu Ablauf, Szenenaufbau, Timing und Wirkung, bevor aufwendige Detailarbeit beginnt.

PESCHKE verbindet 3D & Motion Design mit technischem Produktverständnis, Marketing, UX/UI und Industriedesign. Dadurch geht es nicht nur um schöne Visuals, sondern um verständliche und wirkungsvolle Kommunikation komplexer Produkte. Gerade bei erklärungsbedürftigen Investitionsgütern hilft diese Kombination, Produktvorteile, Zielgruppenbedürfnisse und technische Zusammenhänge klar herauszuarbeiten. Daher beginnen alle unsere Projekte mit einer gründlichen Recherche für ein starkes Verständnis von Produkt und Zielgruppe – für emotionale und fachlich starke Visualisierungen.